4 - The Dial as Art

4 - Le cadran comme art

Les années 1970 furent une période d'expression artistique audacieuse en horlogerie, les cadrans devenant des supports de créativité et d'innovation. Les horlogers expérimentèrent des couleurs vives, des motifs complexes et des textures uniques, transformant les cadrans en véritables œuvres d'art. Ce chapitre explore les designs artistiques des cadrans des années 1970, les techniques et les matériaux utilisés pour les créer, ainsi que les modèles emblématiques qui illustrent cette tendance.

Couleurs vibrantes et motifs audacieux

Seiko 6139 « Pogue ». Crédit : dreamchrono.com

Les années 1970 étaient une époque de couleurs vives et de motifs audacieux, ce qui se reflétait dans le design des cadrans. Les horlogers ont adopté une large palette de teintes, des oranges et bleus vifs aux verts et violets profonds. Ces couleurs vives étaient souvent associées à des motifs saisissants, tels que des rayons de soleil, des dégradés radiaux et des formes géométriques, créant des cadrans visuellement saisissants, reflétant l'esprit de l'époque.

Zenith El Primero A386

Crédit : Windvintage.com

L'un des exemples les plus emblématiques de cadrans vibrants est la Zenith El Primero A386 , lancée en 1969 et conservée jusque dans les années 1970. L'A386 était dotée d'un cadran tricolore avec des sous-cadrans superposés dans des tons de bleu, de gris et d'argent, créant un look dynamique et accrocheur. Ce design innovant mettait non seulement en valeur la fonction chronographe, mais soulignait également le potentiel artistique des cadrans de montre.

Motifs et textures complexes

Outre les couleurs vives, les horlogers des années 1970 ont expérimenté des motifs et des textures complexes pour ajouter de la profondeur et de la dimension aux cadrans. Des techniques telles que le guilloché, la tapisserie et le guillochage ont été utilisées pour créer des motifs détaillés jouant avec l'ombre et la lumière, rehaussant ainsi l'attrait visuel du cadran.

Audemars Piguet Royal Oak

Crédit : AP Chronicles

L' Audemars Piguet Royal Oak , lancée en 1972, illustre parfaitement l'utilisation de la texture dans la conception des cadrans. Son motif « Petite Tapisserie », réalisé selon une technique de guillochage spécialisée, lui confère une touche de sophistication et d'élégance. Ce motif complexe rehausse non seulement son esthétique, mais témoigne également du haut niveau de savoir-faire artisanal mis en œuvre pour sa création.

Cadrans en pierres dures

Rolex Day-Date

L'utilisation de pierres dures pour la fabrication de cadrans par Rolex a débuté dans les années 70. Il était rare que les revendeurs stockent des Day-Date ou des Datejust à cadran en pierre, mais ils pouvaient les commander sur demande moyennant des frais supplémentaires, comme l'illustre ce vieux et rare « Tableau des codes de cadran ».

Crédit : italianwatchspotter.com

L'exemple le plus emblématique est cette Rolex Day-Date avec cadran en malachite verte

Crédit : rolexmagazine.com

Découvrez notre série sur Les innovations oubliées de l'horlogerie des années 70 :

- Intro - Les innovations oubliées de l'horlogerie des années 70

- 1 - L'essor de la technologie du quartz

- 2 - Modèles de boîtiers audacieux

- 3 - Bracelets intégrés

- 4 - Le cadran comme art

- 5a - L'émergence des icônes du design

- 5b - Gerald Genta : le maître du design horloger des années 1970

- 6 - L'impact de l'exploration spatiale

- 7 - Complications GMT et Dual Time

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